Crítica - Robin Hood (2010)

É um argumento bem mais político e muito mais complexo e intricado, com várias tramas e vários tipos de narração. O questionamento das Cruzadas, tendo em conta o clima político presente, foi uma abordagem muito interessante, bem como os discursos sobre a igualdade, bem contemporâneos. No entanto, isto nem sempre é uma mais valia, pois apesar da sua longa duração o filme falha com frequência em alcançar e veicular tudo aquilo que pretende. Se do ponto de vista da conspiração e dos bastidores da cena política o argumento é bastante claro e rico, do ponto de vista de afectos deixa muito a desejar, sobretudo por causa de Russell Crowe. O homem não consegue demonstrar paixão e Ridley Scott já o devia saber. Esse é outro problema, é o filme estar constantemente a lembrar-nos de ?Gladiador?, quer pelas sequências muito semelhantes de luta (pela maneira como são filmadas), quer pelo protagonista e o seu exactamente igual corte de cabelo (até o guarda-roupa é parecido...). E se nesse Crowe até transparecia bem a sua ira e o seu sofrimento, aqui exprimir amor e orgulho já é mais difícil. A transição entre a rudeza de soldado, mais silencioso e subtil que os seus companheiros mas ainda assim com as suas tiradas jucosas, até ao homem sensível que vai lutar pela justiça e igualdade, que é exactamente aquilo que o filme pretende contar, capaz de proclamar filosofia a uma multidão de gente do povo, não está muito bem conseguida. Só nos convence através dos olhares progressivamente mais suaves e ternos de Cate Blanchett, desde a rudeza do seu primeiro encontro até à proclamação do seu amor, e através de retrospectivas que vai tendo da sua infância.


Em termos estéticos, as paisagens são muitas vezes filmadas à ?Senhor dos Anéis?, o que dado o deslumbre que as de Peter Jackson ofereciam, não é uma escolha muito acertada a meu ver. Talvez o ponto forte de Scott tenha sido conferir realismo às personagens ao lhes retirar um certo misticismo com o qual o filme de Reynolds os envolveu. Aqui cheira-se a terra e a madeira, vêem-se as rugas e os sulcos. A caracterização das personagens foi bastante bem feita, os planos com os quais escolheu filmá-las muito acertados, talvez, quem sabe, precisamente para colmatar a falta de expressividade de alguns actores ou a falta de tempo para inserir todas as falas que contextualizariam melhor certas empatias. Mênção especial para Max Von Sydow, com uma prestação semelhante a de Peter O'Toole em ?Tróia?, cheia de classe e sentimento de honra moribunda, e a um genial Frade Tuck construído por Mark Addy (?The Full Mounty?, ?A Knight's Tale?, entre outros), com mais fé nas suas abelhas e no seu hidromel do que na Igreja e no seu rebanho de crentes. Convenhamos, uma revisitação a este universo mítico passados vinte anos é quase impossível de resistir, apesar de soar demasiado a tentativa de criação de saga.