Cinema
- Resenha De Filme: Febre Do Rato
O cinema nacional é repleto de grandes produções, que passam despercebidas pelos cinemas brasileiros, pelo simples fato dos exibidores só se interessarem pelas comédias globais, de mau gosto, do escalão de "E ai...Comeu?" ou "Os Penetras". Talvez...
- Crítica: Introdução à Música De Sangue
Por Fabricio Duque No último Festival de Gramado, tanto a opinião da crítica, quanto de boa parte de seu publico, adjetivaram com ferrenha depreciação o mais recente filme do cineasta Luiz Carlos Lacerda (de ?For All - Trampolim da Vitória?; ?Viva...
- Especial: Premiação Comentada Do Festival Do Rio 2013
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- Crítica: Sonar
Por Fabricio Duque Sonar é um filme que conduz por uma narrativa sem pressa, respeitando o tempo real do cinema. Em determinado momento, o espectador pode captar uma atmosfera pretensiosa e sem sentido, por causa da exacerbação de experimentações...
- Crítica: A Febre Do Rato
Uma Humilde Carta ao Diretor Cláudio Assis Por Fabricio Duque O filme venceu nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Ângela Leal); Melhor Roteiro Original (Hilton Lacerda) e Juri Popular no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2013. Sempre procurei...
Cinema
Crítica: Tatuagem
Por Fabricio Duque
É extremamente compreensível que quando um filme gera o impacto da adoração, necessite-se de um tempo para que as ideias possam ser devidamente absorvidas e contextualizadas, principalmente pelo refrão "tem cu, tem cu, tem cu..." da música de apoio popular que gruda igual chiclete no imaginário do público. "Tatuagem" já se apresenta com status de obra-prima por causa do sucesso que recebe pelos lugares que passa. Este é um exemplo de que é o diretor que faz o filme. Hilton Lacerda destacou-se pelos roteiros de filmes como "Amarelo manga" (2002) e "Febre do rato "(2011), "A festa da menina morta" (2008), "Árido Movie" (2006); co-dirigiu o documentário "Cartola", mas é com sua estreia na ficção de um longa-metragem que mostra total genialidade em conduzir a conjugação de texto, interpretação, montagem, enfim, os elementos responsáveis pelo equilíbrio fílmico.
O diretor, prolixo e apaixonado, apresentou seu filme em dia de mudança, devido aos protestos de professores no Centro do Rio que impossibilitaram o cinema Odeon. A narrativa busca a epifania visual e a afetação gay para criticar os estereótipos, confrontando o intrínseco do ser e exacerbando o comportamental. Assim, realiza a imersão do espectador ao universo abordado. É o teatro pernambucano da contra-cultura, lugar que artistas experimentais procuram abrigo. Os diálogos debochados, "ogros" ("Peidos Poéticos") e ou sarcásticos ("Dê um minuto de silêncio a sua boca") soam como poesias da sabedoria popular. É inegável não referenciar a "Priscilla, a Rainha do Deserto" (pelo desdobramento do filho e dos figurinos espalhafatosos"); a "Dzi Croquettes" (pelas "perfomances"); a "Madame Satã" (pela estética visual).
É o cotidiano naturalista, regido pelo incrível ator Irandhir Santos e por seus coadjuvantes (que interpretam pelas sutilezas - como um olhar que diz tudo). Há muitas formas de dar voz à revolução. Alguns tentam ganhar no grito (como "Febre do Rato"), e outros (como o filme em questão aqui) caminham pela técnica perfeita. A liberdade, ser ateu ("Não existe pecado não. É invenção"), a maconha, o espaço coletivo ("Estilosa pobreza de criativa falta"), os shows "reacionários" e ou apenas ser um homossexual no quartel já são indicativos suficientes de discurso político da intolerância ao sistema. Mas esta tal liberdade sexual ("sem contrato com ninguém") torna-se hipócrita se o gostar acontecer, gerando ciúmes e "descaramentos". Convivem com a utopia, a censura, os julgamentos alheios (precisando ser defensivo todo tempo), espetáculos proibidos, enfim, uma vida "imposta" e ou "escolhida" do submundo existencial. O longa-metragem é arte porque não precisa impor a mensagem. É leve, simples, determinada, intuitiva, sentimental, sexual, divertida, intencional, livre, natural e de obrigatório discurso.
Livre da sombra do grande amigo Cláudio Assis, a impressão que temos é de que Hilton Lacerda finalmente fala por si, e mostra sua face doce e calorosa, como um beijo que se anseia. Clecio e Fininha nunca se viram, apesar da proximidade de inter relações. Enquanto o segundo passa os dias servindo o quartel como soldado, o primeiro é o líder de uma trupe de artistas mambembes que se apresentam no luxurioso Chão de Estrelas, palco onde tudo pode acontecer. É lá que Lacerda promove o encontro ente seus dois protagonistas, quando Fininha ouve Clecio cantar "Esse cara" (pelo amor de Deus, favor não confundir Caetano Veloso com Roberto Carlos!), e a magia se dá. A música, a dança, a pele, o cheiro, o encontro e a paz. A paixão avassaladora entre um artista contestador e um símbolo da repressão no calor dos anos 70 inflama tela e corpos, em montagem estupenda. Graças a estreia de Jesuíta Barbosa, a presença fulgurante de Rodrigo Garcia e ao talento superlativo de Irandhir Santos ('O Ator' do Festival 2013), Lacerda tem nas mãos a argila para fazer um dos filmes mais corajosos e inspiradores da temporada, que bebe nas fontes da liberdade, da coragem e da paixão para contar uma história que está cada vez mais atual e bonita. Afinal, uma história de amor.
Por Francisco Carbone
Livre da sombra do grande amigo Cláudio Assis, a impressão que temos é de que Hilton Lacerda finalmente fala por si, e mostra sua face doce e calorosa, como um beijo que se anseia. Clecio e Fininha nunca se viram, apesar da proximidade de inter relações. Enquanto o segundo passa os dias servindo o quartel como soldado, o primeiro é o líder de uma trupe de artistas mambembes que se apresentam no luxurioso Chão de Estrelas, palco onde tudo pode acontecer. É lá que Lacerda promove o encontro ente seus dois protagonistas, quando Fininha ouve Clecio cantar "Esse cara" (pelo amor de Deus, favor não confundir Caetano Veloso com Roberto Carlos!), e a magia se dá. A música, a dança, a pele, o cheiro, o encontro e a paz. A paixão avassaladora entre um artista contestador e um símbolo da repressão no calor dos anos 70 inflama tela e corpos, em montagem estupenda. Graças a estreia de Jesuíta Barbosa, a presença fulgurante de Rodrigo Garcia e ao talento superlativo de Irandhir Santos ('O Ator' do Festival 2013), Lacerda tem nas mãos a argila para fazer um dos filmes mais corajosos e inspiradores da temporada, que bebe nas fontes da liberdade, da coragem e da paixão para contar uma história que está cada vez mais atual e bonita. Afinal, uma história de amor.
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