Cinema
- Crítica: Meteora
Por Fabricio Duque ?Meteora?, exibido no Festival de Cinema de Berlim de 2012, apresenta-se como o novo longa-metragem do diretor grego-colombiano Spiros Stathoulopoulos, que se tornou sensação ?evolutiva? com ?PVC-1?, em 2007, um plano único de oitenta...
- Crítica: Sebastiane
Por Fabricio Duque ?Sebastiane? integra a filmografia do britânico Derek Jarman, que divide a direção com Paul Humfress. O longa-metragem de 1976 aborda a visão do diretor sobre o cristão (canonizado mais tarde) Sebastiane, ou Sebastião,...
- Crítica: The Angelic Conversation
Por Fabricio Duque ?The Angelic Conversation?, ou ?A Conversa Angelical? (em uma tradução literal), corrobora a estrutura cinematográfica do diretor britânico Derek Jarman, experimentando técnicas narrativas da imagem, que se apresenta digitalmente...
- Crítica: Halley
Por Fabricio Duque O filme "Halley" é a estreia na direção de longa-metragem do diretor mexicano Sebastian Hofmann. Representa a metáfora existencialista da contemporaneidade (de que tudo existe, mas não se percebe pela auto-preocupação). O realismo...
- Crítica: A Grande Beleza
Uma Obra de Grande Beleza Por Fabricio Duque O novo filme "La Grande Bellezza", do cineasta italiano Paolo Sorrentino (de "Aqui É Meu Lugar", "Il Divo") foi ovacionado a ser apresentado aqui no Festival de Cannes 2013. Em um primeiro momento, o filme...
Cinema
Crítica: Caravaggio
Por Fabricio Duque
?Caravaggio? representa a visão do diretor britânico Derek Jarman (de ?Sebastiane?, ?The Angelic Conversation?) sobre a vida d e Michelangelo Caravaggio, conhecido por Michelle, renomado artista do Renascimento. Uma das características marcantes da cinematografia de Derek é a forma como traz ao mundo presente uma exata atmosfera temporal da época passada. A direção de arte reconstrói com precisão o período romano, soando como um documentário ficcional de teatro vivo, crédulo, encenado, naturista e com máxima preocupação da imagem, retratando-se como bastidores de uma obra de arte. O roteiro, escrito por Derek, corrobora sua ?liberdade? criativa de trabalhar com excentricidades e ?depravações? sem pudores como intrínsecos sentimentos dos seres humanos. A narrativa busca referência no estilo de ?neo? realismo italiano (cortes secos, elipses, passionalidade interpretativa, experimentações ilimitadas) a fim de construir a credibilidade visual e sinestésica ao espectador. A história insere a cobiça de uma sociedade ávida por dinheiro, que tem na Igreja (de riqueza ostentada e ?divina?) o espelho do autocomportamento. Filhos vendidos, mulheres compradas, sexualidades transformadas, moral deturpada, tudo é permitido por moedas de ouro. São sobreviventes da própria estrutura social que os moldou. Derek consegue mitigar o clichê tão característico em um gênero deste. A biografia romanceada é despertada pelo desejo visual, das insinuações sexuais, da ?expansão? de se querer mais sem o julgamento perturbador. É inevitável não relembrar os filmes de Peter Greenaway, Frederico Fellini e ?Um Bonde Chamado Desejo? (por exacerbar os ?dotes? físicos do objeto de desejo ? como Marlon Brando molhado na chuva com Sean Bean(de ?Game of Thrones?) sujo de graxa na moto ? seria caricato se não fosse o olhar atento de Derek). ?Caravaggio? (protagonizado por Nigel Terry, de ?Tróia?) escala a atriz Tilda Swinton , pela primeira vez (que vira presença obrigatória nos seus filmes). Aqui, sua estética floresceu. São representações explícitas de amor homossexual, ambiguidade narrativa e gráficos magníficos, especialmente as representações ao vivo de Caravaggio em suas pinturas mais famosas, narrado por poemas realistas que criam a metáfora com o que está sendo abordado em tela. Concluindo, um filme, que ganhou o Urso de Prata (Aspecto Visual) no Festival de Berlim 1986, e que merece ser assistido.
loading...
- Crítica: Meteora
Por Fabricio Duque ?Meteora?, exibido no Festival de Cinema de Berlim de 2012, apresenta-se como o novo longa-metragem do diretor grego-colombiano Spiros Stathoulopoulos, que se tornou sensação ?evolutiva? com ?PVC-1?, em 2007, um plano único de oitenta...
- Crítica: Sebastiane
Por Fabricio Duque ?Sebastiane? integra a filmografia do britânico Derek Jarman, que divide a direção com Paul Humfress. O longa-metragem de 1976 aborda a visão do diretor sobre o cristão (canonizado mais tarde) Sebastiane, ou Sebastião,...
- Crítica: The Angelic Conversation
Por Fabricio Duque ?The Angelic Conversation?, ou ?A Conversa Angelical? (em uma tradução literal), corrobora a estrutura cinematográfica do diretor britânico Derek Jarman, experimentando técnicas narrativas da imagem, que se apresenta digitalmente...
- Crítica: Halley
Por Fabricio Duque O filme "Halley" é a estreia na direção de longa-metragem do diretor mexicano Sebastian Hofmann. Representa a metáfora existencialista da contemporaneidade (de que tudo existe, mas não se percebe pela auto-preocupação). O realismo...
- Crítica: A Grande Beleza
Uma Obra de Grande Beleza Por Fabricio Duque O novo filme "La Grande Bellezza", do cineasta italiano Paolo Sorrentino (de "Aqui É Meu Lugar", "Il Divo") foi ovacionado a ser apresentado aqui no Festival de Cannes 2013. Em um primeiro momento, o filme...